Tras un primer acercamiento realizado el pasado año, Oriol Ponsa asume su primera edición como director del Festival Mozart. Su larga experiencia en el campo de la gestión cultural y musical explican la prudencia de sus palabras y su moderado —pero convincente— optimismo.

En la presentación pública del Festival Mozart 2011 apuntaron que este encuentro planta cara a la crisis sumando la colaboración de diversos estamentos. ¿Es esta la única forma de resistir ante las dificultades del actual contexto?
La creación de sinergias con otras instituciones con las que se pueden compartir criterios o planteamientos no se origina por ninguna crisis sino porque es bueno para todos, promotores y público, plantearse cosas en común. Aunque es cierto, por otra parte, que se unen también recursos. En esta edición destacamos dos inicios de colaboración que todas las partes estamos de acuerdo en incrementar y reforzar en años próximos: con el Consorcio de Santiago, ente gestor de la Real Filharmonía de Galicia, y con el Centro Coreográfico Galego. Pero también vamos a experimentar la novedad de un maridaje música-gastronomía gracias a la colaboración que se inicia en esta edición del Festival con el restaurante Alborada, entre muchas otras propuestas.

Revisando los elementos de difusión del Festival, vemos importantes incorporaciones vinculadas al patrocinio como Vueling y La Opinión. ¿Cómo las valora? Igualmente, ¿cuál es la actual vinculación de Novacaixagalicia con el Festival?
Novacaixagalicia sigue siendo el patrocinador principal del Festival, heredando la tradición recibida de Caixa Galicia, y esta contribución es fundamental no sólo a nivel financiero sino en cuanto a que esta nueva institución fusionada sigue apostando por el Festival como un elemento fundamental de la vida cultural gallega y de la promoción exterior de la cultura que se hace y desarrolla en Galicia. En cuanto a La Opinión, la incorporación de un medio de comunicación oficial a la difusión de un Festival no es ninguna novedad sino que ya hay algunos medios de comunicación que han participado de este tipo de “joint venture” con diversos festivales o temporadas musicales; en nuestro caso, nos satisface mucho esta apuesta de un medio de comunicación local por nuestro Festival porque lo va a acercar mucho más profundamente a la ciudadanía, no sólo a través del medio escrito sino también del electrónico. Con Vueling, lo que esta compañía ha visto es la posibilidad de reforzar sus rutas con una imagen cultural: un dúo de la Sinfónica, por ejemplo, estuvo presente en el vuelo inaugural París-A Coruña. Y también, por supuesto, es una satisfacción para el Festival este reconocimiento por parte de una compañía con una tan gran implantación nacional e internacional como Vueling.

Entremos ya en la programación. El Festival presenta este año dos aspectos remarcables: el concierto inaugural participativo y la inclusión de un espectáculo de ballet clásico. Hablemos de la primera propuesta, ‘Carmina Burana’. ¿Cómo valora la acogida de la sociedad coruñesa ante tal evento? Es la primera vez que se organiza en Galicia una propuesta de este tipo…
Creo que hubo ya una experimentación en este sentido pero poniendo coros constituidos en el patio de butacas. La novedad que presenta este ‘Carmina Burana’ es que los participantes individuales son realmente individuales: se inscribieron a principios de otoño de 2010 y empezaron a ensayar a finales de enero pasado. La acogida de la sociedad coruñesa ha sido excepcional, como también lo ha sido la respuesta de toda Galicia: hay un centenar de participantes de 27 poblaciones diferentes de las cuatro provincias gallegas. Para nosotros es muy importante haber podido invitar a ser participantes a personas que habitualmente son oyentes.

En relación a programar la compañía de Ángel Corella: ¿significa un reto? ¿Cree que el público de danza es distinto al concertístico?
La compañía de Ángel Corella es un valor seguro: yo diría que es la mejor compañía de ballet clásico de España y una de las importantes de Europa. Su trabajo es muy riguroso y serio, tal como se podrá ver a principios de junio, a lo largo de sus dos funciones. Y se podrá ver también a una bailarina coruñesa, Carla López, en uno de los roles relevantes, puesto que se ha ganado a pulso su plaza en esta compañía. En cuanto al público yo diría que cuando estamos hablando de una de las grandes partituras (‘El lago de los cisnes’) y de uno de los grandes compositores de la historia de la música (‘Chaikovsky’), no debería haber diferencias. La danza es un arte con música escénica, igual que la ópera o la música incidental.

¿Cómo presentar un Festival Mozart sin desnaturalizarlo pero sin la inclusión de ninguna ópera representada? ¿Qué les diría a los que la echen en falta?
No es exactamente cierto que no haya ninguna ópera representada: además de la ópera para familias y escolares para la que se han recibido más de 19.000 solicitudes, está ‘La Clemenza di Tito’ de Mozart en versión semirepresentada y con cantantes de relevancia. El hecho que no haya ninguna ópera con representación completa se debe a los recortes presupuestarios. Y ante los recortes sólo hay dos opciones: o el “café para todos” (lo que significa disminuir la calidad de las propuestas) o tomar decisiones. Y nuestra decisión ha sido mantener la calidad de las propuestas y renunciar a una ópera completamente representada para poder apoyar la ópera del Festival de Otoño.

Mantienen ustedes sus ciclos en la Real Academia Galega de Belas Artes, el Aquarium Finisterrae y el Festival Exprés. ¿Están contentos con el resultado artístico y de público que tuvieron el año pasado?
Sí, mucho. La deslocalización de los espacios dio muy buen resultado en la edición 2010 y ésta es una opción que se puede dar en un Festival más que en una temporada regular de conciertos. Escuchar la música en espacios insólitos llama mucho la atención. En la edición de este año incorporamos, además, el Mirador de San Pedro por la relación que se puede establecer entre el programa del concierto (‘Venecia, espejo del mundo’) con A Coruña, ciudad que, como Venecia en el siglo XVII, tiene en el mar uno de sus grandes valores de intercambio cultural.

Supongo que es especialmente difícil destacar una propuesta en detrimento del resto pero como director del Festival, ¿qué citas no podemos eludir de la programación de este 2011?
No podemos eludir ninguna. Ni al Festival Exprés que se desarrolla en 9 Concellos de la provincia ni a la gala lírica ‘Caro Verdi’ ni a la ópera barroca en concierto ‘Sesostri, re d’Egitto’ ni al ‘Paulus’ de Mendelssohn, ni a los conciertos de cámara, ni… Creo que el Festival da un amplio y variado abanico de posibilidades que a pesar de su enorme variedad comparten un punto en común: la excelencia.